"Estamos viviendo un caos que debería tocar todas las fibras del ser, y sin embargo nos estamos volviendo impermeables a la violencia": Ángela Villegas.

Con esta frase, una mujer y artista plástica con formación en Bellas Artes, justifica la creación de una obra en la que desea reflexionar sobre el dolor y la pérdida que sufren las mujeres, la naturaleza, los niños, la patria.

En su taller de Jamundí, rodeada de la vegetación de una casa campestre, ha creado a partir de hojas y espinas una expresión de las diversas formas de violencia contra la madre tierra. Hablamos con ella sobre su más reciente exposición, llamada 'Alquimias', que abrirá en ADN galería este miércoles 10 de junio y que estará abierta al público por 2 meses.

"Porque creo que necesitamos pensar de nuevo el conflicto que nos rodea, sacándolo del contexto morboso y amarillista en el que nos hemos ido acostumbrando a verlos. Mis cuadros los saco de los medios, pero quiero sacarlos justamente de esta expresión dirigida hacia el ver por el ver, sino para hacer que podamos sentir y vibrar con esta realidad, confrontándonos con nuestra propia impavidez"

¿En qué momento empieza a servirte el arte para expresar lo que ves y lo que sientes?

Crecí entre 9 hermanos en el seno de una familia paisa tradicional. Mis padres nos inculcaron desde niños una sensibilidad social muy honda, y tuve la fortuna de crecer con el ejemplo de una madre generosa, muy sensible frente a los problemas de la gente. Fuimos muy citadinos, pero desde pequeños pasábamos las vacaciones en la finca, en una familia muy unida. Desde aquellos días yo creaba muchas cosas, como mi propia ropa, y pronto supe que el arte era lo mío. Aunque no terminé la carrera de Artes Plásticas en Bellas Artes, siempre he tratado de equilibrar mi vida familiar y mi trabajo artístico. Creo que todo esto ha contribuído a tener una gran sensibilidad frente a lo que sucede, y el arte para mí actualmente, es la mejor vía para manifestar una preocupación constante por nuestra realidad.

¿Qué influencias estéticas tocan esta exhibición?

Hice un viaje en 1995 al Japón, y eso transformó mi obra significativamente. Comencé a usar en los cuadros laminilla de oro y plata, y me dejé inspirar por esta cultura de lo simple y armónico, y por los opuestos. También me volví monocromática, y me enfoqué mucho en el uso del blanco, negro y rojo.

¿Qué podremos ver en la exhibición 'Alquimias'?

Esta obra cubre mis diversas lecturas de la violencia contra la naturaleza, la mujer, los lectores de los medios, y aquí podrás ver piezas hechas en los años noventa hasta hoy. Hay mucho de lo que he recopilado en mis lecturas de lo cotidiano, la expresión de la realidad fragmentada que los medios de comunicación nos planetean. Muchas veces creemos que el mundo es como lo imprimen los periódicos, pero trato de demostrar que no es así, sino que los medios sólo logran mostrarnos una versión fragmentada de la realidad.

En el proyecto intervienen mucho las ideas de dolor y sufrimiento, y para ello me valgo de las espinas. Junto a los cuadros, intervenciones e instalacionves veremos también el proceso de montaje de la exhibición de 'Fragmentos' en un video, que se elaboró con la colaboración de Patricia Madriñán.

¿Seguirás trabajando estos temas en el futuro?

Tengo mi siguiente proyecto en la cabeza, pero quisiera ahora darle otro uso a las espinas y construír una muestra donde se vea la sátira, incorporando ahora algo más jocoso. Espero trabajar algo más de volumen, pintura y algo de video.

Juan Felipe Bedoya es un ilustrador caleño que descubrimos en la búsqueda de talentos locales que creen que vale la pena quedarse en la ciudad y llenarla de arte.

Bedoya hizo recientemente un par de ilustraciones en los muros de la calle quinta, en uno de los muchos muros aún grises de la avenida principal de Cali. Pero éste no es un artista grafitero. Este joven ilustra desde un par de tennis, pasando por un portátil, hasta llegar a una línea de camisetas que quiere comercializar próximamente. Su arte no tiene un lugar fijo y puede aparecer, como sus amigos imaginarios, en un lienzo o en un pedazo de papel entintado. Lo cierto es que sus trazos y su estilo ya son identificables e incluye personajes anónimos recurrentes.

Su arte ha sido visto por la revista de arte boliviana viziomag.com le dió espacio central en su última edición y lo nombró curador para Colombia del proyecto que busca descubrir artistas latinoamericanos. Lo visitamos en su taller y nos contó algunas de las cosas que lo motivan y lo inspiran en esta ciudad de muros aburridos.

¿Por qué trabajas en los muros de Cali?

"Desde pequeño encontré en la pintura un medio de expresión personal, pero nunca me interesó hacer cosas para la gente. Sin embargo, creo que mi trabajo lo hago para generar un impacto, sea bueno o sea malo. El hecho es que quiero romper la monotonía y la dinámica de lectura de la ciudad que tenemos. Hay en Cali muchos muros viejos que pasan desapercibidos. Quisimos darles vida desde hace pocos meses".

Cuando nos enteramos de tu obra, pensamos que eras veterano en el grafitti. Pero todo lo contrario, estás recién incursionando en ello. ¿Qué otras cosas has hecho en el mundo del arte?

"Siempre me ha interesado la ilustración, aunque no soy un artista cerrado, creo en hacer lo que me gusta. No me gusta trabajar con clientes que me dirijan con un 'quiero esto o lo otro'. Actualmente estoy trabajando con una agencia que personaliza portátiles mac con imágenes de artistas como Lorena Alvarez, Wilson Borja y Pilar del Río".

"También me contactó recientemente una revista boliviana llamada viziomag.com, para publicar mis trabajos y para una edición especial quieren mi ayuda como representante para Colombia".

Hemos visitado tu flickr con frecuencia. ¿Por qué titulas tu colección como Ugly Art y Dark Art  (Arte Feo y Oscuro)?

"No sé, siempre lo he visto en los comentarios de la gente. Me dicen mucho cosas como 'Sí, tu arte es bonito, pero también es grotesco y feo'. Me gusta explorar contrastes fuertes, como por ejemplo en la obra La Cagada Milagrosa. Ese ha sido uno de los trabajos míos que más impacto ha generado".

(Ver galería de fotos relacionada)

 Esta galerista colombiana abrió las puertas de su negocio en el año de 1.987 y desde entonces se ha especializado en exhibir, promover y difundir arte contemporáneo de artistas jóvenes colombianos.

Jenny Vilá se enorgullece de ser una de las primeras galerías de la ciudad y hace énfasis en su trayectoria. En su sede con decoración minimalista, de paredes blancas e iluminación focalizada que enfatiza sobre la obra, encontrarás exposición permanente; todo el año, seis días a la semana.

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Un buen día del año 2000, en una de aquellas conversaciones con amigos vía internet, Marcela Cuartas descubrió un sitio en internet dedicado a una especie de fotografía análoga que se resistía a morir en plena era digital: la lomografía. El sitio, llamado www.lomography.com, no le llamó mucho la atención, pero su amigo, Gabriel Julian Sanabria, insistió en que ella tendría gran talento para trabajar con este tipo de imágenes. Y no se equivocó.

Cuartas tiene hoy en sus manos una interesante colección de imágenes con cámaras lomo que se destaca en publicaciones como el Big Book y que ha ganado premios y distinciones en congresos internacionales, como el Congreso de Lomografía en Londres. Conversamos con ella sobre su historia con este tipo de fotografía.

¿Cuál fué tu primera experiencia con las cámaras lomo?

Mi amigo M79 me prestó su cámara SuperSampler y con ella empecé. Con esas fotos logré subir contenido a lomography.com y los usuarios me empezaron a comentar en las fotos. Un día me gané la lomohome del día, que es la foto que aparece en la página de inicio del portal. Por esa foto me dieron unos dólares virtuales con los que pude comprar mi primera Fisheye.

¿Y seguiste participando en concursos y convocatorias?

Todas las cámaras lomo que tengo, las he obtenido de la misma manera. Ellos antes buscaban mucho promover este tipo de fotografía y por eso abrían concursos. He sido suertuda.

¿Se trata de suerte, o de talento?

De ambos. La lomografía es de todo un poco, tiene parte de deporte que se mejora en la práctica, y la suerte también es un factor que influye, pues porque los mares de la red son muy vastos, y me parece que es una suerte lograr notoriedad en una comunidad tan grande, en medio de ese vasto océano lomógrafico. Pero también creo que existe talento, una sensibilidad diferente en la manera como se muestran las cosas. Esa sensibilidad no es la misma en todas las personas, y ella hace de la fotogradía un arte.

Creo mucho en la filosofía de ser chancle y hacer las cosas con pocos recursos pero mucha creatividad, por eso creo que este tipo de equipos me gusta. La idea era hacer la mayor cantidad de imágenes, invirtiendo lo menos posible. El rollo es un rollo normal, el revelado se hace en el centro, cerca a La Ermita, donde lo hacen muy barato. Así fueron llegando la Horizon Kompakt, la Diana, la Holga, la LCA...

En un mundo digital, con equipos como Photoshop que hacen casi lo imposible en imágenes, ¿por qué crees que sigue siendo válida la cámara análoga?

Porque no se puede despreciar la experiencia, el mundo existe y funciona porque lo anterior hizo un aporte importante y eso no se puede desechar. Para explicar lo yo creo que es lomografía y por qué me gusta, creo que una entrada en mi viejo blog puede decirtelo mejor.

¿Existe en Cali un grupo de fotógrafos que hacen lomografía?

Hace un tiempo invité en Flickr a un grupo llamado LomoCali, y creo que los aportes de GatoNegro, Mariacecita, Bleulapin y VictoriaHolguin son interesantes y aportan nuevas formas de hacer lomografía.

El Área Cultural de Comfenalco Valle tiene propuestas dinámicas 
con espacios abiertos para todo tipo de público: sala de presentaciones artísticas, sala de exposiciones, salones de conferencias, auditorio y bibliotecas.

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Antes hippie, ahora artesana. Esta es la vida de una mujer que lleva desde 1989 en el mismo puesto del Centro Comercial del Norte de Cali, vendiendo artesanías. 

A Andrea Zanabria la conocen mejor como 'La Mona'; nació en Bogotá aunque ella asegura que nació en todas partes, y a los 8 años salió de su casa persiguiendo una libertad que sólo una vida de hippie podría darle. Su primer parada fue en Medellín, y ahí conoció lo que sería su primera lección de vida.

'Conocí a un hippie de pelo largo y ojos claros, y me la pegué con él. Al principio, chévere, y entonces el man vio que yo era inteligente y me puso a lavar montones de ropa para ganarme mis primeras pinzas y el aprendizaje, y lo hice porque yo fui la que me busqué mi vida. Y así fue hasta que él fue malo conmigo con el tiempo, me daba golpes, patadas, me violaba y me daba droga obligada'.

Recuerda que en esa ocasión los vecinos la rescataron, dejó Medellín, y al tipo lo encanaron. Con la violación empezó a ser más madura y desconfiada, pero siguió andando con hippies porque quería aprender de ellos y conocer ciudades echando dedo. De Venezuela, Ecuador y Perú la devolvieron por estar muy pequeña, así que se dedicó a recorrer Colombia, sobretodo la Costa Atlántica. 

'Conocer San Andrés fue un show; imagínese, uno no puede pagar un pasaje así; entonces un man me dijo fácil, cogemos una bolsa con panela y pan y nos metemos en el ancla. Como eramos sardinos y flacos, cupimos perfectamente'.

A Cali llegó a los 17 años y de una se parchó en la Sexta, a la altura del actual Sandwich Cubano. Luego volvió a San Andrés, y vendiendo droga conoció un parche de italianos y españoles de ojos claros que, entre locura y locura, le dejaron su más preciado tesoro que ya tiene 15 años: Andrea Vanessa. Andrea estudia en las mañanas y por las tardes también diseña accesorios.

De San Andrés salió para Santa Marta y luego apareció con barriga en Barranquilla; en plena carretera y bajo el inclemente sol de la costa, un hombre la recogió y la dejó en Buga. Para ese entonces La Mona ya tenía claro que Cali sería su plaza, y más claro aún la zona donde iría a trabajar, que es el pedazo de andén que hoy tiene su nombre tallado con el sudor de sus manos.

¿Qué te atrapó de Cali?

'De tantas ciudades que recorrí, en Cali valoran el trabajo artesanal. No chillaban por mil ni dos mil pesos'.

¿Y cómo llegaste al Centro Comercial del Norte?

'Acompañé a un amigo a cobrar una plata y mientras él se fue yo abrí mi tablero mientras lo esperaba en la moto. En media hora me hice 50 mil pesos, yo quedé aterrada. Y desde ese momento nadie me sacó de aquí. Los negros me echaban los tombos, pero siempre volvía. Empecé haciendo la trencita por 30 mil en ese tiempo, un golazo, me hacía la re plata. Entonces, ¡cómo no me iba a gustar Cali, por dios, si era plata al piso!'

¿Qué cambios radicales has vivido en Cali?

'Cuando hicieron Chipichape y ésto se fue a pique; yo me hacía 500 mil diarios... pero cogieron a los narcos y ellos eran los que nos daban la plata'.

¿Hippie o artesana?

'Yo soy actualmente artesana. Pero fui punkera, metalera y hippie. Y digo que ya no soy hippie porque la mayoría vive de apariencias, les gusta el vicio y muchas veces tienen plata. Yo entré como hippie, pero cuando uno se mete en el cuento y vive de la artesanía, se vuelve un cuento muy especial, es sabiduría, es un don que Dios nos ha dado a los artesanos que camellamos con las manos e ingeniamos con la mente. El artesano simplemente está con lo que está, no sucio ni cochino. Puede que un artesano se meta un bareto, pero es algo natural, no bazuco, ni pegante, ni se inyecta. Yo fui una degenerada obligada y me volví adicta, pero supe salir de esa sóla'.

Conociste Cali a través de las drogas ¿cómo fue esa percepción en la Calle Sexta?

'Es un viaje que te transporta y cuando menos piensas llegaste a la quinta sin saber cómo o por qué. Se te pierde la mente, y uno loco hace lo que sea'.

La vida le cambió a La Mona desde el momento en que llegó su hija, y por eso esperar a que ella acabe sus estudios es su única meta. Por ella sacrificó su libertad, pero está segura que cuando ella coja su propio rumbo, las calles del mundo volverán a saber quién es La Mona.

¿Qué piensas hacer luego?

'Volver a irme para las ferias, me aburre esta rutina, yo soy loca, yo soy es de la vida, del mundo, yo no soy de acá; la niña me detuvo pero yo termino esa meta y suerte es que le digo. Porque quiero volver a ser corrida y encontrar de golpe un hombre que valga la pena. Si se puede pues, tampoco le doy mente a eso'.

¿A dónde les gusta ir un domingo?

'Si tenemos plata nos vamos para un bañadero, Yanaconas es el que más le gusta a la flaca. Y también rumbeo al piso en las discos de la sexta.'

A La Mona la pueden conseguir de lunes a sábado de 10am-6pm en el Centro Comercial del Norte, sentada justo afuera del Almacén Punto Blanco, al lado de la Librería Nacional.

Una de las editoriales más destacadas por la calidad del contenido en el mundo de los libros de diseño relacionados con la publicidad es la Taschen. Una de sus publicaciones más recientes es el Logo Design Vol.2, editado por el brasilero Julius Wiedemann. El texto es una recopilación de los mejores diseños gráficos elaborados para reconocidas marcas comerciales. El diseño latinoamericano no se quedó por fuera y por Cali fueron seleccionados los trabajos de Julián Cardozo y Francisco Garzón, más conocidos en el universo gráfico como Manifiesto79 y Kontra, con quien hablamos en octubre del 2008 sobre sus incursiones como VJ para Pernett y otros músicos.

Quizás si estuviste en Cali entre el 2001 y el 2005, pudiste ver en algunos lugares de la ciudad carteles con palabras como Puro Morbo, VisualGore, Como lo vio en la TV, Pánico y placer (mira la galería de fotos). Hablamos con el creador de este trabajo a propósito de la inclusión de su logo MusaEnferma en el libro y sobre sus próximos proyectos.

¿Quién es Manifiesto79?

MANIFIESTO79 es el pretexto que utiliza Julián Cardozo, diseñador, ilustrador y artista gráfico graduado del Instituto Departamental de Bellas Artes para manifestarse frente al mundo y su entorno utilizando el lenguaje visual.

¿Cuál es tu experiencia laboral, qué intereses particulares tienes en el área del diseño y cuáles son tus proyectos actuales?

Director de arte en Young & Rubicam Cali, Young & Rubicam México, Ogilvy & Mather Bogotá y Desarrollo de proyectos de identidad y branding de Marcas Bogotá. En estos proyectos dedico mucho de mi tiempo, pero el diseño independiente y el arte urbano son mi mayor interés. Soy miembro activo de la Conspiración Visual Gore TM, una campaña de intervención urbana que se vale del morbo visual para generar una psicosis colectiva.

¿Cómo logras entrar al libro de la Taschen?

Participo en el libro LOGO DESIGN VOLUME 2 por propia invitación del editor, Julius Wiedemann, ya que conocía mi trabajo porque el año pasado también fui seleccionado a ser parte del libro que editó Taschen sobre los 200 diseñadores más representativos de Latinoamérica.

¿Cuál es el proceso de desarrollo de un logo tuyo?

La verdad no hay un proceso lineal para el desarriollo de un proyecto de imagen corporativa, pero hay una etapa de asimilación de la información, otra de investigación, otra de bocetos, otra de ejecución y finalmente se depuran las ideas.

¿Qué extrañas y qué planes recomiendas en Cali?

Extraño mucho a mis parceros, los fríjoles de mi abuela, el clima y salir a caminar en pantaloneta. Entre los planes que recomiendo están Pance, comer cholado, y tomarse una cerveza charladita en el Parque del Peñón.

La manzana del saber es un proyecto que ha tenido como propósito mejorar y ampliar la biblioteca departamental "Jorge Garcés Barrero". 1.200 metros cuadrados se han construido en la creación del centro del archivo fílmico y fotográfico de Cali y el Valle, la ampliación y adecuación de la sala de consulta y lectura, la creación de la sala robótica y en la construcción y dotación de la sala de humanidades.

A la sala Hellen Keller del primer piso que presta servicios de consulta a personas discapacitadas, sala Valle, Hemeroteca y colección general, se la van a sumar nuevas áreas de servicios, zonas verdes, un museo de artes gráficas y un teatro al aire libre. Lo que ya está implementado sumado a las futuras adecuaciones, significará al final 6.000 metros cuadrados más para el conocimiento y las manifestaciones culturales de Santiago de Cali.

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