El ciclo de cine del Teatro Salamandra para el mes de junio se llama 'Risa a la Europea', y podrás disfrutarlo cada miércoles a las 7:00 p.m.

Entrada Libre

Miércoles 3 - 'La Cena de los Idiotas'
Director: Francis Veber

Sinopsis: Para Perre Brochant y sus amigos el miércoles es el día de los idiotas. El principio es simple: cada uno debe aportar un idiota. El que consiga llevar a la cena el idiota más espectacular de todos es el ganador. Esta noche, Brochant está pletórico... Ha encontrado una auténtica joya. Un idiota redomado. ¡El campeón mundial de los idiotas! François Pignon, un contable chupatintas empleado en el Ministerio de Fiananzas, un hombre devoto de sus construcciones hechas a base de cerillas. Lo que Brochant desconoce es que Pignon es un auténtico gafe, un maestro en el arte de provocar catástrofes.

Miércoles 10 - Il Monstruo
Director: Roberto Benigni

Sinopsis: El inspector Frustalupi está desesperado y sin pistas. Tras 18 ataques a mujeres de la ciudad, el maníaco sigue suelto ante la impotencia de la policía. Tras un nuevo ataque durante una exhibición de productos de jardinería, cree haber encontrado un sospechoso: Loris, un ladrón de poca monta perseguido por su casero y maltratado por sus vecinos.

Miércoles 17 - Crimen Ferpecto
Director: Alex de la Iglesia

Sinopsis: Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en grandes almacenes, y aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Por fatalidades del destino muere accidentalmente su principal rival tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, quien no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser 'ferpecto'.

Miércoles 24 - El Clóset
Director: Francis Veber

Sinopsis: Francois Pignon, un hombre de aspecto discreto, es contador en una fábrica de caucho, cuya especialidad son los preservativos. Está a punto de ser despedido, cuando bajo los consejos de Belon, su vecino, riega el rumor de que es homosexual. Consecuencia de esto, los directivos de la empresa deciden no despedirlo por razones "políticamente correctas'.

La última función del primer semestre del 2009 en el Cine Club Bellas Artes cierra con Reconstruction (2003), película danesa del director Christoffer Boe. La función será el próximo viernes 22 de mayo en la sala de música de cámara de la institución, a partir de la 1:00 p.m. con entrada libre.

Sinopsis: A primera vista "Reconstruction" es una historia de amor entre dos desconocidos que se encuentran en un andén del metro en Copenhague. Pero en realidad este film es mucho más que esto. Es una meditación sobre el amor y la suerte, sobre el valor necesario pa-ra aprovechar las ocasiones que se presentan y ser consecuente con las decisiones que se deriven de ello.

Lugar a Dudas propone siempre cine alternativo y relevante en un espacio llamado Encuentros con la No ficción. Este martes 19 de mayo, a las 7:00 p.m. el turno es para el largometraje francés de 1967 titulado Crónica de un verano.

Filmado en Saint Tropez y París, dirigido por el sociólogo Edgar Morin y el antropólogo Jean Rouch, el filme pone en cámara a un puñado de gente y le formula la pregunta: ¿es usted feliz?. El resultado final es una revisión crítica del destino y los anhelos humanos.

Con dura competencia en la carrera hacia la Palma de Oro, entre nervios y compromisos, Pedro Almodóvar avanzó a Efe en Cannes que ya tiene varios proyectos en marcha, entre ellos, una película sobre un tema al que nunca antes se había acercado: la Guerra Civil española.

¿En qué momento el universo "almodovariano" se topa con la guerra?

Es verdad que nunca pensé que fuera a hacer una película sobre la Guerra Civil. Pero es un tema que, aunque no tenga ningún familiar en ninguna cuneta, lo siento muy cercano. Quiero hacer algo especial. No va a haber tiros, no va a haber contienda.

Se va a hablar de otras cosas, de seres que ahora viven y que en ese momento eran muy jóvenes. No sé cuando lo haré, pero lo tengo allí y estoy ya estoy escribiendo.

¿Va a ser una historia original tuya?

No. De hecho ya tengo un libro comprado de Marcos Ana ("Decidme cómo es un árbol"), un superviviente de la cárcel franquista. Estuvo 25 años allí, desde muy joven. Salió con 42 y había entrado con 16, así que le tocó la guerra de adolescente. Esta película no sé si podré hacerla, pero me gustaría, aunque sea por respeto a él, que es un hombre maravilloso. Quiero hacerla mientras él viva, porque me preocupa mucho el tema de la memoria histórica, dado que la ley actual no me parece la manera más adecuada de llevarla.

Este proyecto, ¿vuelve a ser, como siempre, uno entre tantos?

Ahora mismo estoy dividido entre varias historias. Tengo también una comedia, que como todo el mundo me pide me siento casi obligado a hacerla. Tampoco sé si me saldrá, pero voy bastante avanzado. Y después tengo otra, que es la que ya he terminado el primer borrador y que probablemente sea mi próxima película. Hasta el final no sabré cuál hacer. De la comedia tengo ya el ochenta por ciento. Es una historia que está divertida pero necesito algo más.

No sé si contaré en ella con Penélope, pero volveré a trabajar con ella más adelante, por supuesto.

Estos días en Cannes, tu nombre suena por encima de maestros verdaderamente influyentes del cine mundial. ¿Te sientes orgulloso?

Eso dicen los periódicos. Yo lo veo con cierta distancia y cierta perplejidad. Pero desde hace ya bastantes años, aunque suene raro, el mercado francés es nuestro primer mercado. Todas mis películas hacen más dinero en Francia que en España, a pesar de ser subtituladas. Aquí he leído que "realmente los más importantes están por venir", hablando de Tarantino, Von Tier y de mí. Me gusta leerlo, pero por otra parte una vez leído eso desaparece, porque las dificultades para las películas son siempre las mismas. Las películas tienen que gustar al público y eso siempre es un milagro que no se sabe cuándo y cómo se establece.

¿Y las críticas?

Los críticos te pueden ayudar si dicen cosas interesantes sobre la película, que también es algo misterioso. Como aquí la película se estrena en Francia ya, sabemos desde la distribuidora muchas de las críticas y son todas, exceptuando "Le Monde" que es el único que es mixto, son maravillosas.

En España las cosas son un poco distintas. ¿No eres profeta en tu tierra?

¿Sabes lo que pasa? Que me da igual el éxito que yo tenga o no tenga en España, que por otra parte creo que me va muy bien. Es verdad que me va mejor fuera, lo puedes ver. Pero mi tierra es aquélla y mi lengua es aquélla. Entonces he decidido desde hace mucho tiempo trabajar en nuestra lengua y en nuestro país porque eso es independiente de tener éxito allí o no tenerlo. Es algo más trascendente que eso y de momento lo voy a seguir haciendo.

Tanto prestigio, tanto halago, ¿no afecta a esa espontaneidad que forma parte de tu firma personal en el cine?

Yo me siento totalmente espontáneo. Sigo siendo igual, el problema es que no tengo tiempo. No puedo más por una cuestión de salud, no es que me vuelva más antipático, pero inevitablemente me vuelvo más inaccesible, yo que soy una persona absolutamente accesible. Y creo además que hay que serlo, porque sino se pierde uno lo más importante de la vida, que es compartirla con los demás.

 ¿Esa inaccesibilidad marca que tus películas tiendan cada vez más hacia la gravedad?

Supongo que sí. La mayor desgracia es convertirte en una "celebrity", no el éxito. El éxito es buenísimo. A él le debo libertad y hacer las películas que quiero hacer. Pero lo de ser famoso ahora mismo en España es una de las cosas que más han empobrecido mi vida. Yo ya no me muevo libremente por la calle y eso es terrible, un precio altísimo que reduce tu vida a una vida de interior. Mis películas son más interiores también ahora.

¿Tu vida y tus películas tienen muchos paralelismos? 

 No digo que mi vida sea tan truculenta como mi cine, pero son las historias que me gusta contar, las más me atraen, con personajes muy en el extremo, en situaciones más complicadas. Son las que más me excitan, más me estimulan y también las que más curiosidad me provocan a la hora de profundizar en ellas, de conocer esos personajes a través de mí mismo.

Y en el sentido inverso, ¿cómo te cambia a ti el proceso de una película? 

 La escritura es como una novela que la realidad te da la primera línea y el resto tienes tú que escribirla si quieres saber de qué va. No elijo los temas, me vienen las historias y yo me convierto en un "médium" para que salgan fuera. Después, trato de ser lo más honesto posible con el tratamiento que me piden. Pero cuando me piden, es como si fuera una persona que me está reclamando el estilo en que tiene que ser narrada.

Este jueves 21 de Mayo, el director de Los Viajes del Viento, Ciro Guerra y las productoras Diana Bustamante y Cristina Gallego tienen preparada una gran sorpresa vallenata para sus cerca de 1200 invitados, a la proyección oficial de la cinta en la imponente Sala Debussy, del Festival de Cannes, en funciones de las 11:00 de la mañana y las 4:00 de la tarde. 

Junto a ellos, además de los coproductores alemanes Gerard Meixner y Roman Paul, de Razor Film, llegan desde Colombia los protagonistas Marciano Martínez y Yull Nuñez, quienes en sus maletas llevaban desde Valledupar dos acordeones, uno con cachos y otro listo para interpretar la banda sonora de la película y el exitoso tema vallenato Amarte más no pude, de Marciano, reconocido compositor de este género. 

Quentin Tarantino y Brad Pitt han incurrido en un rotundo revisionismo histórico de cómo terminó la Segunda Guerra Mundial. Su épica ''Inglourious Basterds'' debutó el miércoles en el Festival de Cine de Cannes, presentando una banda de soldados aliados de los judíos encabezada por Pitt, cuyo personaje desempeña un papel crucial en la derrota del Tercer Reich con un golpe estratégico contra los principales líderes nazis.

''Decididamente fue extravagante, algo para lo que siempre estoy dispuesto'', dijo Pitt sobre el modo en que Tarantino reescribió la historia.

Las hazañas de la banda culminan en una masacre durante el estreno de una película de propaganda nazi en París cuando los comandos de Pitt se vengan del genocidio de Adolfo Hitler contra los judíos.

''La gente se me ha acercado mucho a preguntarme, ¿es un cuento de hadas? ¿es el cumplimiento de una fantasía judía?'', dijo Tarantino. ''Mis personajes cambiaron el resultado de la guerra.

Bueno, eso no ocurrió porque mis personajes no existieron (en la vida real)''.

De haber existido, empero, los acontecimientos que ocurren durante la épica de Tarantino de dos horas y 40 minutos son completamente posibles, dijo el cineasta. La cinta sienta las bases de la versión revisionista de Tarantino sobre el fin de la guerra con un comienzo de cuento de hadas: ''Érase una vez ... en la Francia ocupada por los nazis''.

Para el realizador judío Eli Roth (''Hostel''), a quien Tarantino encomendó el papel de uno de los compañeros de Pitt, la venganza fue mucho más que el mero cumplimiento de un deseo.

''Para mí, es como pornografía kosher'', dijo Roth. ''Es algo sobre lo que he fantaseado desde que era un niño. Y realmente fue como interpretar una escena de sexo cuando mato a golpes a ese tipo y la sangre sale a chorros''.

Junto con Pitt, el reparto internacional de ''Inglourious Basterds'' incluye a Diane Kruger como una estrella de cine alemana y agente de los aliados, Daniel Bruhl como un héroe de guerra nazi, Michael Fassbender como un crítico de cine británico que se vuelve espía, Melanie Laurent como una judía francesa escondida bajo una identidad falsa, Martin Wuttke como Hitler y Sylvester Groth como su lugarteniente, Joseph Goebbels.

Christoph Waltz ofrece una actuación destacada en el filme como un eficiente cazajudíos, una bestia cortés pero alegremente despiadada. Mike Myers, quien interpretara al superespía Austin Powers, habla nuevamente con acento inglés como un oficial de inteligencia británico que orquesta la misión culminante de los ''Basterds''.

''Mis padres nacieron en Liverpool, Inglaterra, y mi padre fue parte de los Ingenieros Reales y mi madre estuvo en la Fuerza Aérea Real'', dijo Myers, nacido en Canadá. ''Tú sabes, esas damas que tenían los grandes mapas de Inglaterra, y decían ''Alemanes sobre Norfolk. Despegue (del escuadrón en el aeropuerto de) Biggin Hill''.

Mi madre fue una de esas damas. Y en la mesa se hablaba constantemente de la Segunda Guerra Mundial. Así que me preguntaron, '¿Te gustaría interpretar a un general británico?' Y yo di un brinco''.

Tarantino visitó a Pitt el verano pasado con el guión en la mano. Pitt dijo que ambos hablaron de cine hasta entrada la noche.

''Me levanté a la mañana siguiente y vi cinco botellas de vino vacías en el piso. Cinco. Y algo que parecía un artefacto para fumar. No sé qué era todo eso'', dijo Pitt. ''Y al parecer, acordé hacer la película, porque seis semanas después estaba en uniforme. Era el lugarteniente Aldo Raine''.

Con su intenso acento sureño, el personaje de Pitt se da a conocer como el terror de los nazis Aldo el Apache; su solo nombre y el de sus ''Basterds'' aterroriza a los soldados alemanes. Cuando forma la banda, Aldo le dice a su equipo que cada uno le debe 100 cabelleras nazis, y ellos cumplen la orden gráficamente al incorporar Tarantino escenas de los ''Basterds'' despellejando las cabezas de sus víctimas.

Tarantino se atiene a los trajes y escenarios de la época pero ofrece su típico trasfondo musical divergente, que incluye música estilo western de Ennio Morricone y hasta ''Cat People (Putting Out Fire)'' de David Bowie.

''Inglourious Basterds'', que llega a las salas de cine en agosto, es una de las 20 películas que compiten por la Palma de Oro, el máximo premio de Cannes, que Tarantino ya ganó con ''Pulp Fiction'' (1994).

El amor de Tarantino por el cine es evidente a lo largo del filme, mientras los personajes discuten sobre sus directores favoritos y hacen propaganda a través de películas. El mismo deceso de la Alemania nazi depende de la magia del cine.

''Por un lado, es una metáfora del poder del cine'', dijo Tarantino. ''Por el otro, no es ninguna metáfora del todo. Es literal. Es el poder del cine derrotando al Tercer Reich. Y a mí eso me encanta''.

Lars Von Trier ahorrará desde ahora a su público ejercicios de sadismo cinematográfico similares a los de "Antichrist" (Anticristo), su filme en competición en Cannes, porque no cree que pueda seguir "cortando" más carne humana.

"No creo que pueda mutilar más", declaró el director danés, que ya ganó la Palma de Oro en 2002 por "Dancer in the dark" (Bailar en la oscuridad) y que este año protagoniza la polémica con su película en competición por el galardón.

Dos días después de echar al mercado de Cannes un buen puñado de duras imágenes que fueron recibidas con indignación y abucheos por parte del público, el cineasta se explicó ante la prensa, aunque poco, y en el entorno idílico de un lujoso hotel de la Costa Azul.

"Yo entrego un producto y si todo el mundo conoce el producto que he entregado, no me siento culpable por ello", dijo a un grupo de medios de prensa internacionales, entre ellos Efe, a los que aseguró que no había leído las críticas sobre su película.

"Pero oí los abucheos", admitió el director de "Antichrist", quien visiblemente nervioso ante la prensa y muy parco en palabras sólo dio algunas explicaciones en torno a la creación de su filme.

No exentas de detalles fueron las que ofreció de su experiencia de trabajo con actores especialistas en cine porno, que hicieron de dobles en algunas escenas y de quienes dijo que aprendió cómo es necesario pedirles una eyaculación porque, si no, una masturbación puede durar más de lo previsto.

Reconoció que su conocida claustrofobia le haría pasar un mal rato si tuviera que asistir a la ceremonia de entrega de premios el próximo domingo pero también despreció indirectamente el máximo galardón al contestar si sentiría alegría por recibirlo: "no, no creo".

"Antichrist" está protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe y cuenta la historia de una pareja que intenta superar la muerte de su hijo pequeño, quien se arrojó por una ventana mientas sus padres practicaban sexo.

Ambos se encierran en una cabaña en un bosque para enfrentarse a sus fobias y la película muestra escenas de ablaciones, con piernas perforadas por enormes brocas o eyaculaciones de sangre que exigió un esfuerzo extra a los actores, según confesaron ellos mismos.

"La intención era seria pero soy un hombre con sentido del humor y es mi manera de ver el mundo de manera humorística", soltó Von Trier después de explicar que procede de un país en el que la pornografía no es delito desde hace mucho más tiempo que en otras partes.

¿Quería provocarse a sí mismo con este nuevo filme? Von Trier asegura: "es lo que estoy intentando, lo hago siempre"; ¿Realmente cree en lo que cuenta en este y otros filmes?, y responde: "en cada película tomo temas y puntos de vista que no son los míos".

"Es un pequeño ejercicio que en realidad creo que es bastante sano. Intentar ver las cosas desde un ángulo completamente diferente del que estás acostumbrado", agrega el director, que reconoce que sólo su hijo mayor, de 19 años, ha visto sus películas, y que los demás ven aún las de Disney.

"Mi mujer piensa que cualquier cosa que hago es fantástica de verdad", comentó después de haber admitido que ha oído que Nicole Kidman no quiere trabajar de nuevo con él (protagonizó "Dogville", donde la dirigió en 2003).

"No me lo dijo a mí, pero es posible que a otros sí", dijo Von Trier, que se mostró encantado, hasta donde le permite su escandinava personalidad, por el trabajo de Gainsbourg, de quien el director extrajo una interpretación límite.

"Pero no era su clítoris", advierte con detalle el director en alusión a la ablación mostrada en la cinta y de la que opina que está bien que por una vez se trate una castración femenina y no masculina: "ya era hora de salirse de la norma".

La conversación gira ahora hacia otro tipo de sensaciones, más espirituales, menos carnales: la de los viajes chamánicos a los que Von Trier cuenta que se dedicó hace algún tiempo, "pero no ahora (...) y es que soy muy bueno con las visualizaciones, es realmente divertido".

Pero no da pistas de hacia dónde se encamina la visualización cinematográfica, asegura que no tiene proyecto alguno y deja algún detalle para la anécdota de cinéfilos de "Antichrist": la del tamaño del miembro viril de Dafoe ("es un hombre afortunado").

 El cine independiente europeo regresa a la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de la Tertulia con la Muestra de Cine Español: Retrospectiva Iroko Flims. El Niño de Barro, La Noche que Dejó de Llover y Un Rey en La Habana, constituyen los títulos más atractivos de este vistazo a un cine muy intimista, con el sello de nuevos directores, que es la causa y objetivo de la productora Iroko Films.

Programación Ciclo de Cine Español
 
Martes 2 de junio 
07:00 p.m
Machín. Toda una Vida            
Dir: Nuria Villazán.   
Repite el jueves 11 de junio a las 9:15 p.m.

09:15 p.m.
Un Rey en La Habana              
Dir: Alexis Valdés.                   
Comedia coral, protagonizada por uno de los reyes de la comedia en España, Latinoamérica y EE.UU., Alexis Valdés, acompañado por alguno de los más importantes cómicos españoles, como Carmen Machi o Manuel Manquiña. Don Arturo, un adinerado español que aterriza en La Habana para casarse con la joven Yoli, muere en su primer polvo de sobredosis de un estimulante sexual.
Repite el jueves 11 de junio a las 7:00 p.m

Miércoles 3 de junio
07:00 p.m
El Cayo de la Muerte                       
Dir: Wolney Oliveira                                   
Repite el miércoles 10 de junio a las 9:15 p.m

09:15 p.m.
El Niño de Barro. 
Dir: Jorge Algora     
Basada en la vida del primer niño asesino en serie de la historia, el Petiso Orejudo.
Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo, un niño de 12 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino y Mateo se tendrá que enfrentar cara a cara con sus miedos para conducir a la policía hasta el verdadero culpable...               
Repite el viernes 5 de junio a las 7:00 p.m y 9:15 p.m y el el miércoles 10 de junio a las 7:00 p.m

Jueves 4 de junio 
07:00 p.m
Quiéreme.                                   
Dir: Beda Docampo Feijóo.  
Repite el domingo 7 de junio a las 07:00 p.m y 09:15 p.m y el martes 9 de junio a las 9:15 p.m.

09:15 p.m
La Noche que Dejó de Llover                                
Dir: Alfonso Zarauza       

Nora Tschirner (Kebab Conection y KeinOhrHasen) y Luis Tosar  (Miami Vice, Los Lunes al Sol) uno de los actores más premiados del cine español, nos conducen a través de un viaje cómico y romántico al interior de una noche mágica y surrealista. Hace tres meses que no deja de llover y Spleen, un Dandy  al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los Dramáticos.

Repite el sábado 6 de junio a las 7:00 p.m y 09:15 p.m y el martes 9 de junio a las 7:00 p.m

Oeste estadounidense, año 2018. La humanidad, tal como se conoce hoy, se extinguió en el ataque  nuclear ocurrido el día del juicio final. Los sobrevivientes son diezmados por ejércitos de robots exterminadores, conocidos como Terminators, y naves comandadas por Skynet, el programa de inteligencia artificial que se salió de las manos del gobierno y ahora destruye a los hombres, a quienes considera una amenaza.

En este panorama desolador, un líder nato, llamado John Connor, organiza la resistencia, la única esperanza de los humanos para seguir en este mundo. Esta es la trama de Terminator, la salvación (Terminator Salvation), la película que se estrena el próximo jueves en Colombia y que protagoniza el actor galés Christian Bale, quien, literalmente, se pone el traje de batalla.

"Connor es alguien que vivió el día del juicio y eso lo hizo madurar. Las cosas que él vio alterarían a cualquiera, por eso en muchos aspectos es una persona completamente diferente", señaló Bale durante el lanzamiento de la película en Los Ángeles, al que asistió EL TIEMPO.

El actor, famoso por su talento y su mal carácter, encarna al líder de la resistencia en la nueva cinta, un papel que los actores Edward Furlong y Nick Stahl ya hicieron en el pasado. Así, la historia que James Cameron empezó en 1984 con The Terminator llega a su cuarta entrega, después de Terminator 2: El juicio final (1991) y la muy criticada Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003).
"Yo tenía 17 años y acababa de llegar a Estados Unidos cuando Terminator 2 apareció en cartelera", comentó Bale a la productora, admitiendo que no es un fanático declarado de la saga.

"Nunca antes había experimentado algo similar a la sola emoción que el público irradiaba en la sala de cine. No podía escuchar los diálogos a causa de los gritos", recordó. En Los Ángeles, Bale respondió las preguntas con su clásico acento inglés, pero dejando ver el cansancio por tantas entrevistas. Es el precio de su nueva condición de estrella, más difícil de manejar que su propio trabajo de actor.

"Quedé sorprendido al ver que en una película como esta fue relativamente fácil realizar mi trabajo. Mi personaje fue muy sencillo", explicó sobre su interpretación. "Filmar Batman (El caballero de la noche) fue un trabajo mas intenso porque tuve que pelear más. En Terminator, la habilidad radicó en manejar armas y saber disparar".
La idea de rodar otro filme acerca del fin de la humanidad a manos de las máquinas se materializó a fines del 2007, cuando los productores Derek Anderson, Victor Kubicek y Mortiz Borman anunciaron que no solo harían una sino tres películas más de Terminator.
Y al parecer, ya aseguraron la continuidad de Bale, quien volvería a ser el protagonista de la siguiente cinta de Terminator, apartándose de su imagen como 'el hombre murciélago'. "Es emocionante explicarle a mi hija que yo antes era Batman y ahora tengo que luchar contra las máquinas", comentó.
Su papel retoma la bandera de Arnold Schwarzenegger como figura de mostrar en Terminator, aunque con un personaje opuesto al que encarnó aquel. De hecho, en la vida real tampoco quisiera seguir la carrera política del 'Gobernator', hoy víctima de numerosas críticas. "¡No! -exclamó riéndose, al preguntarle si también saltaría a la política-, no es algo que me interese por el momento. Cada uno debe estar en lo suyo".

El origen de Terminator
 Hace 25 años, James Cameron no contó con el despliegue técnico para hacer 'The Terminator', pero marcó a varias generaciones que aún recuerdan al hoy Gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, diciendo: "I'll be back" (Regresaré). Él encarnó al T-800, una avanzada forma de ciborg (máquinas recubiertas con órganos y tejidos humanos), que venía del futuro y cuya misión era eliminar a Sarah Connor (Linda Hamilton), la madre de John. En la nueva cinta, aparece una recreación del original Terminator hecha por computador.

Christian Bale: entre los líos y el talento
Christian Bale no habla de su vida privada, pero casi por rodaje, figura en la prensa por insultar o golpear a alguien. Hace pocos meses, se filtró que insultó al director de fotografía de 'Terminator, la salvación', y el año pasado, estuvo preso algunas horas por la supuesta golpiza que les propinó a su madre y su hermana en un hotel en Londres, en pleno estreno de 'Batman, el caballero de la noche'. A pesar de su mal carácter, Bale es uno de los actores más apetecidos en Hollywood, gracias a su versatilidad. En 23 años de carrera, que empezó en televisión, ya se puso la capa del hombre- murciélago en 'Batman, El caballero de la noche'; usó botas tejanas y sombrero de vaquero en '3:10 a Yuma'; fue el Bob Dylan tímido en 'I'm Not There'; intentó idear el mejor truco en 'El ilusionista', y encarnó a un gigoló asesino en 'Psicópata americano', entre otros.