Con un ritmo trepidante y 150 minutos llenos a rebosar de batallas y carreras, "Transformers, La Venganza de los Caídos" es un buen producto de espectáculo que no decepcionará a quienes disfrutaron de la primera de la saga aunque no pasará a la historia del cine.

Llamada a ser uno de los éxitos del verano, dos años después de que la primera historia de la saga consiguiera un taquillazo de 700 millones de dólares, esta nueva aventura de "Transformers" no es original ni novedosa pero tampoco lo necesita.

Dado que la primera salió tan bien, poco ha cambiado en esta segunda entrega de las aventuras de unos personajes que nacieron siendo juguetes transformables, serie de dibujos animados y, finalmente, largometraje.

"Transformers. Revenge of the Fallen" se estrena esta semana en las salas de todo el mundo, aunque ha llegado de forma limitada a algunas pantallas de Reino Unido y Japón, donde ya ha empezado a arrasar. 
 

Después de un extenso rodaje en Argentina, en el que no faltaron los contratiempos y la polémica, Francis Ford Coppola estrenó en Estados Unidos el fin de semana 'Tetro', cinta en la que participan reconocidos intérpretes iberoamericanos como Maribel Verdú y Carmen Maura.

Luego de que se exhibiera sin mucha repercusión en el Festival de Cannes, fuera de la competencia oficial, 'Tetro' llegó al circuito independiente de los Estados Unidos, en donde presentará al público nombres como el de Sofía Gala, Leticia Brédice y Mike Amigorena.

La película muestra las desventuras de un escritor estadounidense frustrado y desequilibrado que termina en Buenos Aires, con una difícil relación con su psiquiatra y rodeado de la bohemia porteña. Todo cambiará cuando reciba la visita inesperada de su hermano menor, quien le traerá desagradables noticias familiares y lo pondrá ante la disyuntiva de seguir su vida o volver sobre sus pasos para aceptar su pasado.

La primera función de 'Tetro' se realizó en el Hammer Museum de Los Angeles, hasta donde se acercó el cineasta junto a su mujer, Eleanor, quienes se mostraron de buen humor y saludaron a la prensa y respondieron todas las preguntas.

En el estreno también se hizo presente gran parte del clan Coppola, incluidos el sobrino del director, Christopher, y sus hijos, Sofia y Roman.

El actor español Javier Bardem ha sido operado en Hannover de una hernia discal, por consejo del doctor Hans-Wilhelm Müller Wohlfahrt, el médico de la selección alemana de fútbol, y reconfortado en la convalecencia por Penélope Cruz.

Así lo informa en su edición online la revista alemana "Bunte", a la venta mañana, según la cual Bardem llevaba ya unas semanas en Alemania e incluso siguió la final de la Liga de Campeones entre el Barcelona y el Manchester United en un bar de Düsseldorf.

El actor decidió operarse tras asesorarse por Wohlfahrt, especialista por cuya consulta pasan los internacionales alemanes. Tras ello, se sometió a la operación en el Instituto Internacional de Ciencia Neurológica de Hannover (norte del país).
"Bunte" afirma asimismo que Bardem ha estado acompañado en estas semanas de tratamiento por Penélope Cruz.

Según parece, la lesión se produjo durante el rodaje de 'Biutiful', la película dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, donde Bardem tenía que levantar a una compañera de reparto. EFE

El ciclo de cine del Teatro Salamandra para el mes de junio se llama 'Risa a la Europea', y podrás disfrutarlo cada miércoles a las 7:00 p.m.

Entrada Libre

Miércoles 3 - 'La Cena de los Idiotas'
Director: Francis Veber

Sinopsis: Para Perre Brochant y sus amigos el miércoles es el día de los idiotas. El principio es simple: cada uno debe aportar un idiota. El que consiga llevar a la cena el idiota más espectacular de todos es el ganador. Esta noche, Brochant está pletórico... Ha encontrado una auténtica joya. Un idiota redomado. ¡El campeón mundial de los idiotas! François Pignon, un contable chupatintas empleado en el Ministerio de Fiananzas, un hombre devoto de sus construcciones hechas a base de cerillas. Lo que Brochant desconoce es que Pignon es un auténtico gafe, un maestro en el arte de provocar catástrofes.

Miércoles 10 - Il Monstruo
Director: Roberto Benigni

Sinopsis: El inspector Frustalupi está desesperado y sin pistas. Tras 18 ataques a mujeres de la ciudad, el maníaco sigue suelto ante la impotencia de la policía. Tras un nuevo ataque durante una exhibición de productos de jardinería, cree haber encontrado un sospechoso: Loris, un ladrón de poca monta perseguido por su casero y maltratado por sus vecinos.

Miércoles 17 - Crimen Ferpecto
Director: Alex de la Iglesia

Sinopsis: Rafael es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Trabaja en grandes almacenes, y aspira a convertirse en el nuevo Jefe de Planta. Por fatalidades del destino muere accidentalmente su principal rival tras una discusión acalorada. El único testigo del crimen es Lourdes, una dependienta horrorosa, naïf y obsesiva, quien no duda en chantajear a Rafael para que se convierta en su amante, su marido y su esclavo. Rafael se desespera viendo cómo su mundo sofisticado degenera poco a poco en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan infalible para librarse de Lourdes. Esta vez no puede permitirse ni un error. Todo tiene que ser 'ferpecto'.

Miércoles 24 - El Clóset
Director: Francis Veber

Sinopsis: Francois Pignon, un hombre de aspecto discreto, es contador en una fábrica de caucho, cuya especialidad son los preservativos. Está a punto de ser despedido, cuando bajo los consejos de Belon, su vecino, riega el rumor de que es homosexual. Consecuencia de esto, los directivos de la empresa deciden no despedirlo por razones "políticamente correctas'.

 El cine independiente europeo regresa a la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de la Tertulia con la Muestra de Cine Español: Retrospectiva Iroko Flims. El Niño de Barro, La Noche que Dejó de Llover y Un Rey en La Habana, constituyen los títulos más atractivos de este vistazo a un cine muy intimista, con el sello de nuevos directores, que es la causa y objetivo de la productora Iroko Films.

Programación Ciclo de Cine Español
 
Martes 2 de junio 
07:00 p.m
Machín. Toda una Vida            
Dir: Nuria Villazán.   
Repite el jueves 11 de junio a las 9:15 p.m.

09:15 p.m.
Un Rey en La Habana              
Dir: Alexis Valdés.                   
Comedia coral, protagonizada por uno de los reyes de la comedia en España, Latinoamérica y EE.UU., Alexis Valdés, acompañado por alguno de los más importantes cómicos españoles, como Carmen Machi o Manuel Manquiña. Don Arturo, un adinerado español que aterriza en La Habana para casarse con la joven Yoli, muere en su primer polvo de sobredosis de un estimulante sexual.
Repite el jueves 11 de junio a las 7:00 p.m

Miércoles 3 de junio
07:00 p.m
El Cayo de la Muerte                       
Dir: Wolney Oliveira                                   
Repite el miércoles 10 de junio a las 9:15 p.m

09:15 p.m.
El Niño de Barro. 
Dir: Jorge Algora     
Basada en la vida del primer niño asesino en serie de la historia, el Petiso Orejudo.
Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo, un niño de 12 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto muchos creerán que es el asesino y Mateo se tendrá que enfrentar cara a cara con sus miedos para conducir a la policía hasta el verdadero culpable...               
Repite el viernes 5 de junio a las 7:00 p.m y 9:15 p.m y el el miércoles 10 de junio a las 7:00 p.m

Jueves 4 de junio 
07:00 p.m
Quiéreme.                                   
Dir: Beda Docampo Feijóo.  
Repite el domingo 7 de junio a las 07:00 p.m y 09:15 p.m y el martes 9 de junio a las 9:15 p.m.

09:15 p.m
La Noche que Dejó de Llover                                
Dir: Alfonso Zarauza       

Nora Tschirner (Kebab Conection y KeinOhrHasen) y Luis Tosar  (Miami Vice, Los Lunes al Sol) uno de los actores más premiados del cine español, nos conducen a través de un viaje cómico y romántico al interior de una noche mágica y surrealista. Hace tres meses que no deja de llover y Spleen, un Dandy  al que sólo le gustan tres cosas en la vida: Valle-inclán, Los Smiths y las chicas malas con flequillo; pasa las noches en compañía de sus amigos bohemios de La Taberna de los Dramáticos.

Repite el sábado 6 de junio a las 7:00 p.m y 09:15 p.m y el martes 9 de junio a las 7:00 p.m

iasLa axctriz, que estrena 'Duplicity' junto a Clive Owen, que constituye su regreso a la pantalla grande como protagonista, algo que no hacía desde 2001 con 'La pareja del año'.

Julia Roberts llega a la suite del hotel Ritz Carlton vestida de negro de pies a cabeza. Ese color es uno de sus favoritos, y para un día de mediados de marzo, templado y un poco nublado, es perfecto.

En otra habitación, a unos cuantos metros, están sus tres hijos: Henry, de casi 2 años, y los gemelos Phinnaeus y Hazel, de 4 años y medio. Claro, supervisados por un equipo de niñeras.

Su cabello rubio está recogido en una moña y una capa suave de maquillaje resalta sus pómulos y esos famosos labios que han sido su gancho por muchos años en la pantalla grande. Puede que su rostro no tenga la inocencia de Todo por amor, pero a los 41 años, aún irradia una frescura que pocas actrices de su edad logran mantener.

"¿Está Tony bajo la mesa?", pregunta para romper el hielo de los incómodos primeros segundos. Se refiere a Tony Gilroy, director y guionista de Duplicidad (Duplicity), su más reciente película y la razón de su inusual disposición para hablar con la prensa.

Después de hacer gala de su amplia y particular sonrisa, sí, la misma que usó cuando Richard Gere casi le atrapa los dedos con el estuche de un collar en Mujer bonita, se acomoda en la silla con los brazos cruzados y, juiciosa, espera a que empiece el bombardeo de preguntas.

Mientras, en la puerta del hotel, ubicado a un costado del Central Park, una nube de fotógrafos y curiosos bloquean el andén y hacen oídos sordos a los llamados de los guardias para que se dispersen. Después de todo, no a diario tienen la oportunidad de ver a una de las estrellas más reconocidas, mejor pagadas y más adoradas de Hollywood.

Pese al revuelo que ha causado su presencia en el centro de Manhattan, Roberts confiesa que se siente afortunada con el trato de los paparazzis. "Últimamente están un poco descontrolados, pero debo reportar que por fortuna yo no capto mucho la atención".

Su casa, en el West Village de Nueva York, siempre es rondada por fotógrafos, pero no con la sevicia ni cantidad que persiguen, por ejemplo, a Brad Pitt y Angelina Jolie.

'Nunca me alejé'

De todas formas, su regreso a la pantalla grande como protagonista, algo que no hacía desde 2001 con 'La pareja del año', ha causado que la atención vuelva hacia ella. Claro, Roberts argumenta que nunca se alejó de la actuación ni que disfrutaba de un semirretiro tras tener a sus hijos, como lo han promulgado medios estadounidenses.

De hecho, parece que le molesta esa declaración. "Hace mucho tiempo aprendí a no nadar contra la corriente. No sé qué diferencia hace el tratar de convencer a alguien de que no creo que esta película (Duplicidad) sea un regreso".

La verdad es que ha trabajado en unas diez películas en los últimos ocho años, entre ellas, Closer (Llevados por el deseo) y La gran estafa, pero en ninguna como protagonista. También se aventuró a actuar en las tablas en Three Days of Rain, en Broadway. Eso para ella es más que suficiente, teniendo en cuenta que al mismo tiempo ha tenido que criar a tres hijos.

Es más, cuando le ofrecieron inicialmente el papel de Claire Stenwick, en Duplicidad, lo rechazó porque estaba embarazada de su tercer hijo. Por fortuna, la película se enredó en los vericuetos de Hollywood y volvió a tomar forma después de que diera a luz.

Para entonces, a finales del 2007, todo encajó; le gustó el guión de Gilroy, el cerebro detrás de Michael Clayton, y el rodaje sería en Nueva York, lo que le iba a permitir estar cerca de su familia. Otra ventaja era que se reencontraría con Clive Owen, con quien había trabajado en Closer.

La 'próxima Julia'

Desde hace años, muchas actrices han sido llamadas "la próxima Julia Roberts", pero ninguna la ha desbancado.

"Siempre me siento mal porque todas las actrices necesitan, y quieren, ser ellas mismas, y no la próxima yo... Y recuerden, aún estoy acá", dice con su famosa carcajada.

Lo cierto es que, por ahora, no tiene que preocuparse por la competencia, aunque reconoce que nunca ha sido extremadamente ambiciosa.

"Afortunadamente sigo teniendo muchas oportunidades, pero no todas me interesan. Y siento una extraña obligación de criar a mis hijos", dice sobre cuan popular sigue siendo en Hollywood.

El ser madre, agrega, la hace sentir más creativa, si bien no le permite rodar por tiempos prolongados y en locaciones alejadas. Aunque trata de parecer sencilla, es evidente que se siente muy cómoda en el pedestal donde la prensa y los seguidores la han puesto. Solo cuando habla de sus hijos parece bajar la guardia.

A la pregunta de qué de ella reconoce en sus hijos, dice que una sensación de dicha. "Realmente son niños muy felices. Y mi esposo (el camarógrafo Danny Moder) es una persona muy positiva. Creo que soy una persona muy feliz y espero poder heredarles eso".

Para muchos, el secreto de su vigencia es que en la pantalla se ve como una mujer real si se compara con las nuevas actrices, muchas de las cuales se preocupan más por su apariencia, que por su talento.

"Me veo igual (que cuando empecé). Tal vez ese es mi poder de permanencia. Algo extraño es que la gente se vuelve extremadamente famosa y luego se vuelve increíblemente delgada. Eso nunca me pasó, sin importar cuan duro lo intentaba (risas). Me encanta la comida, siempre he sido muy amiga de la comida".

Sobre el papel de su vida, dice que no es algo en lo que piensa. "Sé que llegará en el momento adecuado y lo reconoceré inmediatamente".

Por lo pronto, dice que disfruta intensamente lo que hace. "Me fascina actuar y no puedo creer que alguien me pague por hacer lo que me encanta". De hecho, sigue siendo una de las actrices mejor pagadas de la industria. Según la revista The Hollywood Reporter, ganó 15 millones de dólares por Duplicidad. En el 2008, solo Angelina Jolie la superó en ingresos.

La nueva cinta

Duplicidad es una ágil historia de amor en el mundo del espionaje corporativo. Está llena de suspenso y acción, pero no física, sino intelectual. Claire (Roberts) es una ex agente de la CIA que busca hacer fortuna en el sector privado, pero su plan solo funcionará con un socio en la parte contraria, en este caso Ray Koval (Owen), un ex agente de la agencia británica de inteligencia MI6. En la cinta, todo lo que parece ser una cosa, termina siendo otra y al final nadie sabe quien está jugando con quién. Es una película que requiere atención absoluta para poder armar todo el rompecabezas. La química de Roberts y Owen es innegable, y ver su cortejo es delicioso.

"Tony me dio el guión y me preguntó: '¿si tuviera la oportunidad de escoger a la actriz para Claire a quién llamaría?' Le dije, solo hay una opción obvia y es Julia. Y Tony me respondió que pensaba lo mismo", dice Owen de su coprotagonista. "Cuando trabajamos juntos nos reímos mucho, la pasamos muy divertido, además, ella hace parecer todo muy fácil y natural", agrega.

El tener a Roberts en los créditos sin duda le añade pedigrí a una película.

Oeste estadounidense, año 2018. La humanidad, tal como se conoce hoy, se extinguió en el ataque  nuclear ocurrido el día del juicio final. Los sobrevivientes son diezmados por ejércitos de robots exterminadores, conocidos como Terminators, y naves comandadas por Skynet, el programa de inteligencia artificial que se salió de las manos del gobierno y ahora destruye a los hombres, a quienes considera una amenaza.

En este panorama desolador, un líder nato, llamado John Connor, organiza la resistencia, la única esperanza de los humanos para seguir en este mundo. Esta es la trama de Terminator, la salvación (Terminator Salvation), la película que se estrena el próximo jueves en Colombia y que protagoniza el actor galés Christian Bale, quien, literalmente, se pone el traje de batalla.

"Connor es alguien que vivió el día del juicio y eso lo hizo madurar. Las cosas que él vio alterarían a cualquiera, por eso en muchos aspectos es una persona completamente diferente", señaló Bale durante el lanzamiento de la película en Los Ángeles, al que asistió EL TIEMPO.

El actor, famoso por su talento y su mal carácter, encarna al líder de la resistencia en la nueva cinta, un papel que los actores Edward Furlong y Nick Stahl ya hicieron en el pasado. Así, la historia que James Cameron empezó en 1984 con The Terminator llega a su cuarta entrega, después de Terminator 2: El juicio final (1991) y la muy criticada Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003).
"Yo tenía 17 años y acababa de llegar a Estados Unidos cuando Terminator 2 apareció en cartelera", comentó Bale a la productora, admitiendo que no es un fanático declarado de la saga.

"Nunca antes había experimentado algo similar a la sola emoción que el público irradiaba en la sala de cine. No podía escuchar los diálogos a causa de los gritos", recordó. En Los Ángeles, Bale respondió las preguntas con su clásico acento inglés, pero dejando ver el cansancio por tantas entrevistas. Es el precio de su nueva condición de estrella, más difícil de manejar que su propio trabajo de actor.

"Quedé sorprendido al ver que en una película como esta fue relativamente fácil realizar mi trabajo. Mi personaje fue muy sencillo", explicó sobre su interpretación. "Filmar Batman (El caballero de la noche) fue un trabajo mas intenso porque tuve que pelear más. En Terminator, la habilidad radicó en manejar armas y saber disparar".
La idea de rodar otro filme acerca del fin de la humanidad a manos de las máquinas se materializó a fines del 2007, cuando los productores Derek Anderson, Victor Kubicek y Mortiz Borman anunciaron que no solo harían una sino tres películas más de Terminator.
Y al parecer, ya aseguraron la continuidad de Bale, quien volvería a ser el protagonista de la siguiente cinta de Terminator, apartándose de su imagen como 'el hombre murciélago'. "Es emocionante explicarle a mi hija que yo antes era Batman y ahora tengo que luchar contra las máquinas", comentó.
Su papel retoma la bandera de Arnold Schwarzenegger como figura de mostrar en Terminator, aunque con un personaje opuesto al que encarnó aquel. De hecho, en la vida real tampoco quisiera seguir la carrera política del 'Gobernator', hoy víctima de numerosas críticas. "¡No! -exclamó riéndose, al preguntarle si también saltaría a la política-, no es algo que me interese por el momento. Cada uno debe estar en lo suyo".

El origen de Terminator
 Hace 25 años, James Cameron no contó con el despliegue técnico para hacer 'The Terminator', pero marcó a varias generaciones que aún recuerdan al hoy Gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, diciendo: "I'll be back" (Regresaré). Él encarnó al T-800, una avanzada forma de ciborg (máquinas recubiertas con órganos y tejidos humanos), que venía del futuro y cuya misión era eliminar a Sarah Connor (Linda Hamilton), la madre de John. En la nueva cinta, aparece una recreación del original Terminator hecha por computador.

Christian Bale: entre los líos y el talento
Christian Bale no habla de su vida privada, pero casi por rodaje, figura en la prensa por insultar o golpear a alguien. Hace pocos meses, se filtró que insultó al director de fotografía de 'Terminator, la salvación', y el año pasado, estuvo preso algunas horas por la supuesta golpiza que les propinó a su madre y su hermana en un hotel en Londres, en pleno estreno de 'Batman, el caballero de la noche'. A pesar de su mal carácter, Bale es uno de los actores más apetecidos en Hollywood, gracias a su versatilidad. En 23 años de carrera, que empezó en televisión, ya se puso la capa del hombre- murciélago en 'Batman, El caballero de la noche'; usó botas tejanas y sombrero de vaquero en '3:10 a Yuma'; fue el Bob Dylan tímido en 'I'm Not There'; intentó idear el mejor truco en 'El ilusionista', y encarnó a un gigoló asesino en 'Psicópata americano', entre otros.

El actor Tom Hanks, que a partir del próximo jueves 14 de mayo vuelve a la cartelera local para encarnar al profesor Robert Langdon en "Ángeles y demonios", antecedente de "El código Da Vinci", cree que el fomento de las teorías de conspiraciones contra la Iglesia Católica como las que se relatan en estas películas, se ha convertido "en un gran negocio".

Tom Hanks hizo hoy estas declaraciones en una videoconferencia con periodistas españoles desde Roma, donde esta noche "Ángeles y demonios", dirigida por Ron Howard y basada también en una novela de Dan Brown, tendrá su estreno mundial.

Para el actor estadounidense "Ángeles y demonios", que se estrena en todo el mundo la próxima semana, es "una historia de ficción que sirve para reunir a todos los públicos", con el relato del resurgimiento de una hermandad secreta conocida como los Illuminati que se infiltra en la Iglesia Católica para tratar de destruirla.

El éxito de esta saga, tanto de los libros homónimos como de las películas, -"El Código da Vinci" recaudó 758 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo-, es debido, según Hanks, al tema que abordan, ya que "las teorías de la conspiración generan muchas preguntas y discusiones".

Para interpretar cualquier papel, el actor opina que se debe
adaptar su "propia experiencia a la película que se rueda, al papel que se protagoniza". EFE

Quentin Tarantino y Brad Pitt han incurrido en un rotundo revisionismo histórico de cómo terminó la Segunda Guerra Mundial. Su épica ''Inglourious Basterds'' debutó el miércoles en el Festival de Cine de Cannes, presentando una banda de soldados aliados de los judíos encabezada por Pitt, cuyo personaje desempeña un papel crucial en la derrota del Tercer Reich con un golpe estratégico contra los principales líderes nazis.

''Decididamente fue extravagante, algo para lo que siempre estoy dispuesto'', dijo Pitt sobre el modo en que Tarantino reescribió la historia.

Las hazañas de la banda culminan en una masacre durante el estreno de una película de propaganda nazi en París cuando los comandos de Pitt se vengan del genocidio de Adolfo Hitler contra los judíos.

''La gente se me ha acercado mucho a preguntarme, ¿es un cuento de hadas? ¿es el cumplimiento de una fantasía judía?'', dijo Tarantino. ''Mis personajes cambiaron el resultado de la guerra.

Bueno, eso no ocurrió porque mis personajes no existieron (en la vida real)''.

De haber existido, empero, los acontecimientos que ocurren durante la épica de Tarantino de dos horas y 40 minutos son completamente posibles, dijo el cineasta. La cinta sienta las bases de la versión revisionista de Tarantino sobre el fin de la guerra con un comienzo de cuento de hadas: ''Érase una vez ... en la Francia ocupada por los nazis''.

Para el realizador judío Eli Roth (''Hostel''), a quien Tarantino encomendó el papel de uno de los compañeros de Pitt, la venganza fue mucho más que el mero cumplimiento de un deseo.

''Para mí, es como pornografía kosher'', dijo Roth. ''Es algo sobre lo que he fantaseado desde que era un niño. Y realmente fue como interpretar una escena de sexo cuando mato a golpes a ese tipo y la sangre sale a chorros''.

Junto con Pitt, el reparto internacional de ''Inglourious Basterds'' incluye a Diane Kruger como una estrella de cine alemana y agente de los aliados, Daniel Bruhl como un héroe de guerra nazi, Michael Fassbender como un crítico de cine británico que se vuelve espía, Melanie Laurent como una judía francesa escondida bajo una identidad falsa, Martin Wuttke como Hitler y Sylvester Groth como su lugarteniente, Joseph Goebbels.

Christoph Waltz ofrece una actuación destacada en el filme como un eficiente cazajudíos, una bestia cortés pero alegremente despiadada. Mike Myers, quien interpretara al superespía Austin Powers, habla nuevamente con acento inglés como un oficial de inteligencia británico que orquesta la misión culminante de los ''Basterds''.

''Mis padres nacieron en Liverpool, Inglaterra, y mi padre fue parte de los Ingenieros Reales y mi madre estuvo en la Fuerza Aérea Real'', dijo Myers, nacido en Canadá. ''Tú sabes, esas damas que tenían los grandes mapas de Inglaterra, y decían ''Alemanes sobre Norfolk. Despegue (del escuadrón en el aeropuerto de) Biggin Hill''.

Mi madre fue una de esas damas. Y en la mesa se hablaba constantemente de la Segunda Guerra Mundial. Así que me preguntaron, '¿Te gustaría interpretar a un general británico?' Y yo di un brinco''.

Tarantino visitó a Pitt el verano pasado con el guión en la mano. Pitt dijo que ambos hablaron de cine hasta entrada la noche.

''Me levanté a la mañana siguiente y vi cinco botellas de vino vacías en el piso. Cinco. Y algo que parecía un artefacto para fumar. No sé qué era todo eso'', dijo Pitt. ''Y al parecer, acordé hacer la película, porque seis semanas después estaba en uniforme. Era el lugarteniente Aldo Raine''.

Con su intenso acento sureño, el personaje de Pitt se da a conocer como el terror de los nazis Aldo el Apache; su solo nombre y el de sus ''Basterds'' aterroriza a los soldados alemanes. Cuando forma la banda, Aldo le dice a su equipo que cada uno le debe 100 cabelleras nazis, y ellos cumplen la orden gráficamente al incorporar Tarantino escenas de los ''Basterds'' despellejando las cabezas de sus víctimas.

Tarantino se atiene a los trajes y escenarios de la época pero ofrece su típico trasfondo musical divergente, que incluye música estilo western de Ennio Morricone y hasta ''Cat People (Putting Out Fire)'' de David Bowie.

''Inglourious Basterds'', que llega a las salas de cine en agosto, es una de las 20 películas que compiten por la Palma de Oro, el máximo premio de Cannes, que Tarantino ya ganó con ''Pulp Fiction'' (1994).

El amor de Tarantino por el cine es evidente a lo largo del filme, mientras los personajes discuten sobre sus directores favoritos y hacen propaganda a través de películas. El mismo deceso de la Alemania nazi depende de la magia del cine.

''Por un lado, es una metáfora del poder del cine'', dijo Tarantino. ''Por el otro, no es ninguna metáfora del todo. Es literal. Es el poder del cine derrotando al Tercer Reich. Y a mí eso me encanta''.