Los afortunados que irán un acompañante a la única función de la comedia 'Ni con el pétalo de una rosa... hombres al borde de un ataque de nervios' el próximo 18 de junio, nos siguieron en el diario ADN y dejaron sus comentarios con el plan que más les gustó en la agenda local del diario ADN.

Ellos deberán presentarse entre el 10 y 12 de junio en la Carrera 5 #8-69 oficina 301 para recoger sus pases dobles, presentando su nombre de usuario en vive.in. (Horario: 8 a 12m, 1 a 5 p.m).

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Les recomendamos Sigue disfrutando de tu ciudad con www.vive.in y ADN (que recientemente estrenó su portal en internet: www.diarioadn.com.co)

Ya está la lista la programación del Teatro Esquina Latina para los próximos siete meses: la temporada arrancará el próximo 2 de mayo con una puesta escénica que tiene por nombre 'Teatro conSentido'.

El repertoio recoge sus 36 años de experiencia; habrá 4 obras que participaron en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; 2 obras de títeres, 3 obras de cuentería teatral, y 2 obras de estreno en la franja para jóvenes y adultos.

No es necesario asumir la capoeira como filosofía de vida para practicarla. Se puede tomar como una propuesta deportiva, recreativa o artística-cultural, que propone un uso inteligente del tiempo libre favoreciendo el rendimiento académico.

Sin embargo, para los practicantes más asiduos, la capoeira significa un proyecto de vida que les brinda disciplina y una manera de construir su ser, integrando cuidado corporal, junto con desarrollo intelectual y espiritual. La Capoeira busca desarrollar  expresión corporal, resistencia física, improvisación, astucia,  seguridad, y transmisión de cultura.

Se puede considerar una de las artes marciales más completas que existe a nivel mundial, pues es una mezcla de arte marcial, técnicas de jujutsu, danza, gimnasia acrobática y música-canto.

Algo de historia: Pueblos africanos arrancados de su territorio y víctimas de terribles explotaciones, comenzaron a recrear nuevamente su cultura en tierras latinoamericanas compartiendo rituales, espacios, creencias, costumbres y formas de vida. Así pues, a través de 'inofensivas' jornadas o rituales de danza, fueron configurando un arte de defensa y ataque simulando movimientos de combate de algunos animales como el mono, la araña y el jaguar, entre los más importantes. Y mientras guardias y amos lo veían como un ritual, el pueblo esclavo aprovechaba su poco tiempo de descanso preparándose para su lucha por la libertad.

Se puede decir que hoy en día la capoeira en Cali es liderada por el grupo Nagô cuya sede principal está en Brasil, aunque existen otras en varios países. En Cali este grupo se ha fusionado entre universidades, centros deportivos y colegios, y participa en muchos eventos, teatros y espacios públicos de la ciudad. Gracias a ellos se ha hecho más conocida esta práctica, y su estilo, aunque es muy 'show', jamás ha dejado el combate. 

Pronto tendremos una entrevista con uno de sus integrantes.

Sobre las clases: el método de enseñanza garantiza un aprendizaje fácil, ameno y divertido, en el que los alumnos día a día van marcando sus pequeñas metas a la vez que afrontan las ya marcadas en días anteriores.

Video

Antonina Canal, directora de la Academia Prem Shakti radicada en Bogotá, cumple 10 años de aniversario y lo celebra a través del 6to Festival de Danza Oriental, Arte, Belleza y Conciencia 'Fuego del Sahara' que se llevará a cabo del 22 al 25 de mayo en Bogotá.

Este Festival, que es el más grande de América Latina, contará con espectáculos de talla internacional, además de seminarios y talleres. Invitados tan importantes como Soraia Zaied, bailarina #1 del Cairo; Jilina, coreógrafa de las 'Bellydance Superstars' de Hollywood, y Karim Nagi, reconocido percusionista de Dubait, compartirán escenario con 120 bailarinas de Bogotá, y otras alumnas de Ecuador y Cali. Por esta razón se encuentra Antonina de visita por nuestra ciudad: para asistir al último ensayo del grupo caleño que presentará una coreografía de salsa y danza árabe.

'Llevo viniendo a Cali 10 años. Tengo aquí a 3 maestras certificadas en mi método con más de 200 alumnas, y por el Festival llevo viniendo cada 2 meses desde hace 2 años para preparar al grupo en la danza de la espada, de las alas y los velos'.

'Es muy diferente dictar clases aquí que en Ecuador, Italia o Nueva York donde las mujeres son más intelectuales y un poco más rígidas; aquí ya están sueltas por todo el tema de la salsa'.

¿Cómo es eso de fusionar salsa con una técnica oriental? 
R/ 'Siempre ha habido una gran necesidad en el planeta de las mujeres de mover las caderas y expresar su sensualidad. Obviamente en la salsa se mueven las caderas, pero hay más pasión y sexualidad que sensualidad. Y es maravilloso, sólo que es un trabajo de los 3 primeros chakras: abdomen, cadera, vientre.

En la danza egipcia, hindú y en especial en este método, hay chakra de corazón, laringe, frontal, coronario, hay movimiento de brazos, de ojos, de cuello, de pecho... hay más profundidad'.

Sobre el Método Prem Shakti: Antonina ha creado un método de danza que busca sanar y celebrar la energía femenina mediante la fusión de los bailes árabe, egipcio, hindú y gitano. 

'Hace 10 años creé el método Prem Shakti reuniendo todo lo que he estudiado y los caminos que he recorrido' (Antonina estudió Artes Plásticas y Literatura; también chamanismo en Chile y vivió un año en la India aprendiendo yoga. Luego hizo un recorrido por los Himalayas y países árabes). 

'En sánscrito, Prem significa amor divino, amor supremo, y todo viene desde el amor, y se transforma con amor. Shakti es el principio creativo femenino del universo. Entonces es el arte de sanar y celebrar la energía femenina a través de la danza oriental'.

'Prem Shakti es diferente a la danza árabe convencional, que es sólo técnica. En Prem Shakti hay trabajo interno, alineación de chakras mediante el baile, trabajo de autestima, liberación de estrés... muchas mujeres se han sanado de bulimia, adicción o depresión, bailando'.

'Siempre quise crear un espacio que reuniera información de arte, cultura, trabajo interior, yoga, chakras y conciencia, con la herramienta de la danza oriental que es espacio de mucha alegría'.

'En mi Academia trabajamos la danza clásica, egipcia, la del folklore árabe, los elementos, y otra parte contemporánea que son las fusiones. Tenemos danza árabe con flamenco, con reggaeton, cumbia, y ahora salsa'.

'La idea es unirnos en un espacio sin juicio, sin crítica y sin comparación, que son mis únicas reglas. No puede haber juicio porque estamos bailando para celebrar quienes somos'.

La danza árabe es una danza muy sensual. ¿Qué le dirías a quien no se siente cómodo con su cuerpo que se anime a bailar?
R/ 'Vivimos en un mundo en el que los medios de comunicación ejercen presión sobre el tema de la figura; hay jóvenes con norexia y bulimia porque quieren ser flacas como las chicas de la revista.

Es muy importante la aceptación del cuerpo y la belleza que tenemos; cada mujer es única y especial a su manera; la idea no es parecerse a nadie sino sacar la belleza propia y la fuerza interior, para amarte tal como eres'.

'En el gupo de Cali tengo varias chicas 90-60-90, y tengo otras de 90 kilos. Me parece bonito subirlas a un escenario porque queremos celebrar la mujer, sin que sea un ideal o un estereotipo perfecto de cuerpo'.

¿Cómo se sana bailando?
R/ 'Bailar es muy importante en este momento para el planeta porque bailar es medicina, pero bailar con conciencia. El tema es que nos vamos de rumba, bailamos y nos intoxicamos al tiempo, entonces no hay proceso, no sube la energía de los chakras'.

'Yo digo que hacemos más por la paz 1000 mujeres bailando en estos grandes Festivales que todos los hombres hablando temas intelectuales, porque hay que irradiarlo. La mujer es el vientre de la humanidad, el hombre nace de la mujer, entonces ese vientre debe estar sano'.

'En este momento el planeta necesita bailar, baila la luna alrededor del sol, los planetas, el viento, y la danza es algo muy bello y la mujer tiene que empoderarse porque es el centro del hogar... una mujer centrada, feliz, bella, sabia, cambia su pequeño entorno, sus hijos, su esposo, y ahí vamos creando una conciencia diferente'.  

'Mi Escuela es un espacio en donde a través de la danza, subimos la energía de los chakras, nos liberamos, hay mucha aceptación, y todo este estado de felicidad hace que subamos endorfinas, reprogramemos adn, la hipófisis se activa, y bueno, los beneficios son en muchos niveles'.

'Todo el sistema Prem Shakti tiene una estructura muy definida; una clase dura 1 hora y media, empezamos con masaje en los pies activando los puntos de reflexología, trabajo de manos de mudras, activando chakra corazón. Hay meditación antes y un propósito que no es sólo mover las caderas: siempre preguntamos para qué vamos a bailar hoy, qué actitud queremos transformar, o si lo vamos a ofrecer para agradecer algo'.

¿Alguien 'tieso' es capaz de aprender la técnica en cuánto tiempo?
R/ 'Mínimo de 3 a 6 meses con juicio. Pero lo más importante es la actitud, la rigidez está mucho más en la mente que en el cuerpo, porque el cuerpo sigue tu mente. Cuando dices no puedo o esto es difícil, se cierra la energía y te bloqueas. Entonces es muy importante abrirte, fluir y experimentar'.

'La danza es de las terapias más contundentes que hay porque reúne todos los cuerpos, físico, mental, emocional,espiritual, etérico, y el ingrediente extra es que hay alegría, y con alegría todo es más fácil. Yo los invito a bailar, bailar es celebrar, liberarnos; nadie cambia afuera sino cambiamos adentro'.

Casi en la desembocadura de una de las empinadas colinas del barrio San Antonio se encuentra La Fundación Escénica Cali Teatro. Espacio que abre sus puertas desde hace 19 años para invitar a toda la ciudad a disfrutar de la puesta en escena. Obras teatrales locales, nacionales e internacionales se presentan cada octubre en este espacio.

El viento de la colina llega hasta el teatro para conducir a los visitantes hasta el interior de la sala, que cuenta con una capacidad para 150 personas. Al sonar del tercer timbre el público es encaminado por un sendero de rojas baldosas. Al final espera por ellos una buena historia.

Para muchos el café es el más apetecido acompañante. Tómalo antes o después de la obra en la cafetería del teatro. Preferiblemente en las bancas de hierro forjado o en las mesas que esperan por una locuaz charla.

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Bailar es una de las formas más antiguas y populares de mejorar el ánimo y dejar de lado asuntos trascendentales. No es vano el baile es protagonista de todo tipo de festividades y celebraciones a lo largo de la vida. 

Para los que permanecen mucho tiempo sentados, tomar clases de baile puede ser una excelente alternativa para relajarse, hacer ejercicio y convertir los días en tiempo de celebración. Así que si quieres hacer nuevos amigos, recuperar el estado físico, y convertirte en un diestro bailarín, anímate a conocer esta guía de lugares o espacios donde puedes tomar clases de muchos géneros musicales; después de todo, a nadie le quitan lo bailado.

1. Los domingos, por ejemplo durante el circuito de la Ciclovía hay un remate con rumba aeróbica a la altura de las piscinas panamericanas que dicta la Academia de Baile Senfol, y tú puedes participar de esa rutina.
   
   
2. En Rucafé hay clases de salsa casino principalmente, pero reggaeton y bachata también se enseña.
   
   
3. María Sanford en la Calle 9A #42-156 es especial para danza urbana como hip hop y jazz; danza 
   contemporánea; break dance; aunque también tienen clases de rumba con ritmos como la charanga, el vallenato, la salsa y el merengue. Teléfono 6819782
   
   
4. La Escuela de Baile, Danza y Arte en la Cra 101 #14-144 en Ciudad Jardín, te enseña un baile erótico a partir de tu movimiento natural corporal, además de géneros modernos, latinos y argentinos. Teléfono 3702992
   
   
5. Tango Vivo tiene fox, bolero, salsa y milonga, además de los tradicionales que se escuchan en cualquier discoteca.
   
   
6. Danza árabe en la Academia de Danza Shirley Santa, es la mejor opción. También hay tap irlandés. Dirección: cra 44 #4A-24, Teléfono 5524777.
   
   
7. Si quieres algo exótico como charleston, samba o música hawaiana, hay una escuela de baile en la calle 7 #59A-123 que se llama Yopra. Teléfono 5515081
   
   
8. En el norte también hay un salón de baile que se llama Dancing Club, y queda en la Ave 6N #24-31. Dan bailes clásicos como pasadobles y ritmos tropicales.
   
   
9. En Comfenalco Valle hay talleres de danza y el 27 arranca uno con los géneros rumberos del momento. Personas particulares pueden asistir. Teléfono 8862727.
   
   
10. El grupo de danza Swing Univalle organiza clases dirigidas a personas que tienen un nivel 0 de preparación. Mayores informes en el 6809085.

'Simbiosis', la última puesta en escena del Ballet Santiago de Cali que se presentará esta noche en el Jorge Isaacs, nació el año pasado con la idea de innovar en las propuestas que regularmente aparecen con el ballet clásico, para así atraer a un público mucho más joven. Mucho se conoce sobre las fusión entre el ballet y ritmos como el jazz o la salsa, pero la brecha entre el break dance y el ballet parecía una utopía hasta que ésta escuela de ballet se puso en la tarea de encontrar relaciones en medio de tanta diferencia.

Para comenzar, 'simbiosis' plantea el encuentro entre dos lenguajes dancísticos disímiles que se desarrollan también desde condiciones muy distintas: los pelados que bailan break dance lo aprendieron en la calle, mientras que los bailarines de ballet han tenido una formación profesional de academia, y desde esta perspectiva 'simbiosis' ya plantea un reto descomunal.

Katherine Gamboa, directora de la obra, nos cuenta cómo ha sido este proceso:  

"El camino ha tenido altibajos, aunque eso lo supimos desde el principio, y por eso el resultado puede ser tan gratificante. La inclusión del break dance significó una oportunidad para estos muchachos de presentarse en otros espacios, y de aportarles en su formación artística, ya que es bien sabido que la técnica del ballet clásico tiene herramientas para desenvolverse en cualquier tipo de danza. Sin embargo, no ha habido mucha constancia en los ensayos con el grupo de break dance (no tienen la disciplina de entreno en su carrera empírica), y de los 10 que clasificaron en nuestra convocatoria ahora quedan 6". 

¿Cómo asumieron los pelados del break dance la invitación para hacer parte de un ballet clásico?

"Para muchos la propuesta fue dificil porque ellos bailan sin más pretensiones que divertirse, entonces unos salieron corriendo y otros no aguantaron. También creo que esa cuestión social de "esto no es para hombres" tiene un peso en su ego, pero para los que decidieron quedarse la recompensa del esfuerzo valió la pena".     

¿Veremos a bailarines de ballet parados de cabeza?

"Aunque intercambiamos talleres para aprender los estilos del break dance, hay que reconocer que detrás de esas posturas hay todo un trabajo de acondicionamiento físico de años, y es dificil alcanzar el nivel suficiente para llevarlo al escenario. Lo que veremos entonces será la sinergia armoniosa de ambas expresiones".

¿Qué sigue para el Ballet Santiago de Cali?

"Tenemos expectativas de mostrar el trabajo a nivel nacional e internacional, y la idea es seguir innovando para ofrecer propuestas distintas al ballet clásico; sabemos bien que el ballet es una base que se puede nutrir con el trabajo de otros estilos de danza".

La coreográfa cubana encargada de hacer el montaje de 'simbiosis' también nos contó de su aporte a la obra:

"Simbiosis significa la fusión de conjuntos que se divide en 3 instancias: metamorfosis (el inicio de algo nuevo); evolución (los desafíos se enfrentan y surge un encuentro entre ellos), y esto da como resultado la síntesis (unión de todo el conjunto con la aceptación)".

Se puede decir entonces que el nombre de la obra reúne los pasos del proceso que se llevó a cabo para el montaje de esta puesta en escena, y representa una analogía de la inserción de un ritmo tan brusco y callejero como el break dance en una cultura que le hace honor a la sutileza.

¿Cómo cambió la manera desprevenida de bailar break dance cuando empezaron los entrenos?

"Ellos no tenían bases técnicas pues es un baile que han  aprendido en la calle y que han ido manejando de acuerdo a sus condiciones físicas, así que al crear la obra, y al tener la obligación de aprenderse esquemas, coreografía, y de escuchar una música y llevar esa melodía, es muy diferente que cuando compiten entre ellos, porque estaban acostumbrados a responder de acuerdo a lo fuertes que da la música, llevando el golpe y el ritmo de su cuerpo".  

La Cortina Roja es un colectivo de arte que nace hace 9 años en Cali, cuando Leonardo Cano y Jáider Sanchez, dos artistas independientes deciden unirse para hacer arte. Hasta el 2005 hicieron 4 muestras artisticas.

Leonardo Cano decide apostarle a su obra teatral en el 2005, con una trilogia teatral de su autoría e invita a varios artistas para lograrlo, quienes finalmente conforman un grupo de teatro. La trilogia nace como Priscila y las demás condenadas. En ella, Cano explora y rompe los esquemas de género que la cultura popular promueve en la ciudad, discutiendo preguntas como qué es ser hombre y qué es ser mujer. Este es un teatro que apuesta por la androginia, porque los actores hombres puedan interpretar personajes de mujeres. En Cali han sido calificados como un teatro de homosexuales, llegando incluso a ser discriminados y rechazados por ello.

Las obras de la trilogía son El peor de los venenox, Amanda miguel no es una diosa cualquiera, Las muñecas impudicas (próximamente veremos a Malid vomitando en su mano). En resumen, este es un teatro muy particular, sin la influencia del teatro académico, completamente independiente de la ayuda de la academia y de las instituciones gubernamentales.

Casi en la desembocadura de una de las empinadas colinas del barrio San Antonio se encuentra La Fundación Escénica Cali Teatro. Espacio que abre sus puertas desde hace 19 años para invitar a toda la ciudad a disfrutar de la puesta en escena. Obras teatrales locales, nacionales e internacionales se presentan cada octubre en este espacio.

El viento de la colina llega hasta el teatro para conducir a los visitantes hasta el interior de la sala, que cuenta con una capacidad para 150 personas. Al sonar del tercer timbre el público es encaminado por un sendero de rojas baldosas. Al final espera por ellos una buena historia.

Para muchos el café es el más apetecido acompañante. Tómalo antes o después de la obra en la cafetería del teatro. Preferiblemente en las bancas de hierro forjado o en las mesas que esperan por una locuaz charla.

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Bellas Artes es un ejemplo de progreso; empezó como conservatorio en el año 36, más tarde amplio sus modalidades artísticas a teatro y artes plásticas y por último diseño. Fue primero escuela, luego instituto y ahora entidad universitaria.

Como Galería funciona de lunes a viernes todo el día durante el período de clases. Cuenta con dos salas; Galería y Sala Alterna y le da prioridad a las exposiciones de carácter académico. Las muestras varían cada dos meses y la concepción estética de las exposiciones se conceptualiza en lo contemporáneo. A veces hay invitados especiales

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